Stephen Barber & Sandi Harris Lute makers
Catalogue and Price List 2003
   
1 Laúdes de seis órdenes 8 Gallichone/ Mandora, colascione
2 Laúdes de siete y ocho órdenes 9 Mandolinas, mandolinas barrocas
3 Laúdes bajos 10 Instrumentos de continuo, instrumentos de “mástil largo”
4 Laúdes de 10 órdenes 11 Guitarras renacentistas y barrocas
5  Intrumentos de cuerdas metálicas 12 Vihuela, viola da mano
6 Laúdes de 11 órdenes  
7 Laúdes de trece órdenes  
   

Intrumentos de cuerdas metálicas

Orpharion, Bandora, Cittern, Ceterone, Hamburger
cithrinchen, English guitar

Tenemos una experiencia considerable en la construcción de instrumentos de cuerdas metálicas, y además de ofrecer copias de los orpharion de Francis Palmer y John Rose, ofrecemos nuestro propio diseño de orpharion y bandora.

Estos instrumentos están disponibles con un clavijero simple en forma de voluta, o bien con uno terminado en una cabeza tallada, que puede ser humana ó grotesca, o animal- real, heráldico ó mitológico: león, unicornio, dragón, carnero, etc.-

El temperamento que utilizamos para los trastes es mezzotonico, en preferencia al igual, que sencillamente no funciona en estos instrumentos, y no fue utilizado históricamente.

El temperamento mezzotonico proporciona una respuesta más musical y satisfactoria y, por supuesto, es el históricamente adecuado. Los instrumentos de Palmer y Rose tienen sus trastes temperados de este modo, al igual que todos los citterns que conservan sus diapasones originales.

Los orpharions y las bandoras con encordadas con cuerdas de hierro y latón lisas para los agudos, y entorchadas de cobre para los órdenes bajos. Los citterns son encordados con cuerdas de hierro y latón lisas, y latón retorcido para los órdenes graves.

Orpharions:

El orpharion y la Bandora fueron muy populares entre los laudistas de los periodos isabelino y de los primeros Estuardos, como puede deducirse de los títulos de página de la música impresa de la época. Donald Gill escribe que fueron alternativos u obligatorios en 19 de 63 libros de música publicados entre 1588 y 1630 en que partes para instrumentos son especificadas.

Los inventarios de los hogares proporcionan evidencia corroborativa: en 32 ejemplos entre 1565 y 1648 que mencionan instrumentos musicales de cualquier suerte, la bandora y el orpharion aparecen tan frecuentemente como el laúd.

The stately Orpharion . . . is strung with more strings than the Lute, and also hath more frets . . . and . . . is strung with wire strings, by reason of which . . . the Orpharion doth necessarilie require a more gentle and drawing stroke than the Lute . . ." . William Barley, New Booke of Tabliture, 1596.
“El majestuoso Orpharion… está encordado con más cuerdas que el laúd, y también posee más trastes… y… está encordado con cuerdas de metal, razón por la cual… el Orpharion necesariamente requiere un toque más delicado que el del laúd…”


1. Según John Rose, Londres 1580 (Lord Tollemache collection, Helmingham Hall, Suffolk, England)

Fondo tumbado de 7 duelas, y aros en nogal rizado. Mástil y clavijero de peral. Diapasón de nogal con 15 trastes de latón asegurados con cuñas de ébano. Roseta de peral (la original está decorada con perlas y rubíes)
Longitud vibrante: 598mm
Encordado: 6x2
Afinación: f#’


Este instrumento de Rose puede tratarse perfectamente del orpharion original: fue presentado por Isabel I a Lord Tollemache, y lleva esta etiqueta:

IOANNES ROSA
LONDINI
FECIT
In Bridewell the 27 of July
1580


John Rose es generalmente aceptado como el inventor del orpharion y la bandora, a comienzos del reinado de Isabel I, como testifica una entrada en los anales de J. Stow, o la Crónica de Inglaterra (1631, p.869):

" In the fourth yere of Queen Elizabeth, John Rose, dwelling in Bridewell, devised and made an Instrument with wyer strings, commonly called the Bandora, and left a son, far excelling himself in making Bandoras, Vyoll de Gamboes, and other instruments."


“En el cuarto año de la Reina Isabel, John Rose, habitando en Bridewell, inventó y construyó un instrumento con cuerdas de metal, comúnmente llamado Bandora, y dejó un hijo, que superaba ampliamente a él mismo en la construcción de Bandoras, Violas de Gamba, y otros instrumentos”

Un instrumento muy decorado, con delicados filetes entre los trastes, y filetes (sobre un fondo estampado con un punzón circular) a lo largo de la tapa armónica, duelas y dorso del mástil- similar al contorno de guardas de la viola de gamba de Rose, c.!600, en el Ashmolean, Oxfrod, Nº4-.
Su fondo posee una gran concha de peregrino fijada a él, y los lados están incrustados con las palabras CYMBALUM DECACHORDUM.
Construimos una versión del instrumento más sencilla, pero está disponible una copia exacta del original, a pedido especial.

2. Según Francis Palmer, Londres 1617 (Copenhaguen, Claudius Collection)

Fondo plano de 7 duelas en nogal combinado con arce rizado. Aros en nogal incrustados con dos líneas de filetes.
Mástil y clavijero en arce o peral. Diapasón de nogal con 15 trastes fijos de latón, asegurados con cuñas de ébano.
Rosetón de trazos góticos en dos capas de tilo, con tréboles de pergamino detrás.
Doble filete paralelo al borde de la tapa armónica, resolviendo en un motivo de “nudo” hacia el borde inferior, debajo del puente.

Longitud vibrante: 540mm, en los agudos, 630mm en los bajos (trastes en pendiente)
Encordado: 9X2 (instrumento de 9 órdenes) ó 7X2 (siete órdenes)
Afinación: g’


Este maravilloso e intrigante instrumento de Palmer, representa todo lo que uno podría esperar encontrar en un orpharion, y su tamaño es perfecto para tocar el repertorio inglés para laúd (¡y orpharion!) de principios del S.XVII.
Su plantilla en forma de festón y sus trastes inclinados, conforman el orpharion fundamental de la iconografía e inventarios, traído a la realidad.

Los trastes inclinados fueron mencionados tan pronto como en 1594, en una carta de Francis Derrick en Antwerp, dirigida a Henry Wickham en Londres, en la que pregunta a Wickman:
" procure a bandore or orphtrye [sic] of the new fashion wh. hath the bridge and the stops slope. . ."


3. Diseño propio (Diseño basado en los grabados de W. Barley A New Booke of Tabliture 1596, y P. Trichet, Traité des Instruments de miusique c. 1640)

Fondo tumbado de 15 duelas en nogal rizado combinado con peral rizado. Aros de nogal rizado. Mastil y clavijero de arce, peral o manzano. Diapasón de nogal con 15 trastes de latón asegurados con cuñas de ébano. Rosetón de trazos góticos en dos capas de tilo, con tréboles de pergamino detrás. Doble filete paralelo al borde de la tapa armónica, resolviendo en un motivo de “nudo” hacia el borde inferior, debajo del puente.
Longitud vibrante: 540mm en los agudos, 630mm en los bajos (trastes inclinados)
Encordado: 9X2 (9 órdenes) ó 7X2 (7 órdenes).
Afinación: g’


Construimos orpharions diseñados por nosotros mismos, con dos plantillas distintas disponibles- una extraída de la ilustración de Barley, y la otra con un diseño de “festón”, de Trichet.
Muy interesantemente, ambas autoridades ilustran instrumentos de 7 órdenes, trastes inclinados, rosetas elaboradas, y filetes alrededor del borde de la tapa armónica. Trichet incluso muestra filetes en los aros, como tiene el Palmer de 1617.

Muchos músicos han elegido una versión de 7 órdenes, dado que es todo lo que se requiere para su repertorio.

4. Según un instrumento sin firmar (escuela de Tielke? ) (Frankfurt am Main, Historisches Museum 18508/ Epstein 56)

Fondo tumbado de 11 duelas, en arce rizado ó palisandro de Río. Aros combinados con ambas maderas.
Mástil de arce ligeramente rizado. Diapasón de palisandro de Río y arce, con 18 traste de latón, asegurados con cuñas de ébano.
Roseta de trazos góticos en una capa de arce, con tréboles de pergamino detrás. Doble filete paralelo al borde de la tapa armónica, resolviendo en un motivo de “nudo” hacia el borde inferior, debajo del puente. Tapa armónica curvada y arqueada.

Longitud vibrante: 412mm en los agudos, 484mm en los graves (trastes inclinados)
Encordado: 8X2
Afinación: a’


Este intrigante instrumento no posee etiqueta o marca alguna identificatoria, pero pare muy probable que haya sido construido en los talleres del luthier hamburgués Joachim Tielke (1641-1719).
Su cabeza femenina tallada recuerda bastante el estilo de otras cabezas hechas por Tielke, el palisandro de Río utilizado es igual en veta al que se encuentra en varios instrumentos Tielke. Además, los paneles grabados de marfil de varios instrumentos de Tielke, ilustran orpharions.
Su relativamente pequeño tamaño es muy interesante, y si efectivamente es de Tielke, tenemos aquí una clara evidencia de que el orpharion y la bandora sobrevivieron en Alemania bastante tiempo después que cayera en desuso en Inglaterra (la fecha mas temprana del trabajo de Tielke, es 1676).

Bandora:

El manuscrito Triches, c. 1640, nos dice que

“el instrumento puede ser muy útil en consorts donde uno utiliza diversas suertes de instrumentos, ya que proporciona el efecto de hacerlos más armoniosos mediante la comunicación y mezcla de su dulce temperamento”

Barely afirma, en su New Booke of Tabliture, que " . . . the Bandora. . . is easie to be played upon, and is an Instrument commendable and fit, either in consort or alone . . . ".
“La Bandora… es fácil de tocar, y es un instrumento encomiable, y funciona tanto en consort como solo…”

5. Diseño propio (basado en el orpharion de Palmer de 1617, pero con fondo tumbado)

Fondo tumbado de 17 duelas de nogal rizado combinado con ciruela o peral rizado. Aros de nogal rizado.
Mástil y clavijero de arce, peral o manzano. Diapasón de nogal con 15 trastes de latón, asegurados con cuñas de ébano. Rosetón de trazos góticos en dos capas de tilo, con tréboles de pergamino detrás. Doble filete paralelo al borde de la tapa armónica, resolviendo en un motivo de “nudo” hacia el borde inferior, debajo del puente.
Longitud vibrante: 740mm en los agudos, 800mm en los graves (trastes inclinados)
Encordado: 7X2
Afinación: a


Este instrumento es básicamente una versión “agrandada” del orpharion de Palmer, pero con un fondo tumbado, plantilla y proporciones algo diferentes y 7 órdenes.
Su sonido muy claro, lleno y resonante, confirma las descripciones contemporáneas de una buena bandora sonando como un clavicémbalo pequeño.

Además de su lugar en “broken consorts” y repertorio solista, es muy útil como instrumento de continuo, y en efecto parece haber sido utilizado de este modo en Alemania hasta fines del S.XVII.

Citterns:

6. Diseño propio. Cittern inglés de 4 órdenes (según originales varios).
Fondo de 7 duelas en nogal conbinado con peral, ó nogal y arce. Aros de nogal (el fondo está dentro de los aros) con semi- volutas talladas en bajorrelieve hacia la junta con el mástil. Mástil y clavijero en arce ó peral.
2 tipos de mástil disponibles: recortado como completo (simétrico); con clavijas insertadas desde el frente, l abierto, con clavijas desde los lados.
Diapasón de nogal con trastes de latón (trastes cromáticos en temperamento mezzotonico, a menos que otra cosa sea especificada). Roseta “gótica” de tilo y pergamino. Filetes alrededor de los bordes de la tapa armónica.
Cuerdas sujetas a un “peine” en la parte inferior. Tapa armónica curvada sobre dos barras que sobresalen, como en muchos citterns italianos, a través de las duelas.
Longitud vibrante: 460mm
Encordado: 2X2, 1X3, 1X2
Afinación: e’ (Afinación:: e’e’- d’d’- g’g’g’-bb)


Un instrumento multi- propósito, en que tanto piezas a solo como repertorio de “broken consort” son accesibles.
Los repertorios inglés y francés pueden ser tocados en este modelo, que también puede ser construido con cualquier sistema de entrastadura mezzotonico o cromático, a elección del músico.

7. Según un cittern italiano sin firma, c. 1550
(Florencia, Museo Civico Bardini, Nr. 136)

Fondo de 7 duelas en nogal combinado con arce rizado. Aros en nogal, con delicada moldura de cuenta talladas a lo lardo del meridiano, y semi-
volutas talladas en bajorrelieve hacia la junta con el mástil. Mástil (del tipo recortado) y clavijero en arce. Clavijero tallado con delicada voluta hacia delante. Clavijas de boj, insertadas desde el frente. Diapasón de nogal con entrastadura diatónica, 18 trastes de latón. Roseta “gótica” de peral y pergamino. Filetes pintados alrededor de los bordes de la tapa armónica. Diseño delicadamente pintado alrededor de la roseta. Cuerdas sujetas a un “peine” en la parte inferior. Tapa armónica curvada sobre dos barras que sobresalen a través de las duelas.
Longitud vibrante: 630mm
Encordado: 6X2
Afinación: b (Afinación: bb-aa-dd-gg’-ee) a saber: una cuarta por debajo de la afinación “estándar”.


Este muy interesante instrumento, atribuido a Andrea Amati, quedó en varias piezas durante inundaciones que devastaron el museo en 1966, lo que permitió un acceso y examinación únicos del mismo, revelando su construcción interna, incluido el método empleado para fijar el mástil al bloque de la tapa (cola de milano y un clavo).
Un ejemplo de la altamente desarrollada escuela italiana de construcción de citterns de esta época.

Ceterone:


Este instrumento- efectivamente, un cittern más grande atiorbado- parece haber sido utilizado para continuo durante fines del SXVI y a lo largo del XVII.
Es mencionado por Agazzari (1607) como un útil instrumento para conjunto de continuo, y Moteverdi incluye “duoi ceteroni”, en la lista de instrumentos a ser utilizados en Orfeo.

Este único ejemplar sobrevive en su condición original, y fue hecho por el renombrado constructor de citterns Gironimo Canpi, y si bien no tiene fecha, es probablemente de c. 1600.

8. Según Gironimo Canpi, c. 1600 (Florencia, Museo Civico Bardini Nr. 137)
Fondo ligeramente arqueado. Fondo y aros en arce rizado. Filetes alrededor de los aros fondo. Filete paralelo al borde de la tapa armónica, resolviendo en un motivo de “nudo” grande y elaborado. Mástiles superior e inferior en una pieza de arce, incrustada con filetes y decorados con escuadras talladas en el taco y clavijero superior, que termina en una elegante voluita hacia delante. Clavijas talladas en forma de corazón en madera de boj. Diapasón de nogal con 18 trastes, en disposición cromática mezzotonica. Cuerdas sujetas a un “peine” en la parte inferior.
Roseta con diseño floral en peral con fondo de pergamino.
Longitud vibrante: 680mm (bordones: 1220mm)
Encordado: 7X2/ 5X1
Afinación: e’ (afinación: e’e’-d’d’-gg-bbbemol-ff-dd-GG/ F-E-D-C-Bbemol.

Su diapasón está entrastado solo bajo las cuerdas “pisadas”, más que con sus trastes cruzando todo el ancho del mástil.

Este destacable instrumento, parece haber sobrevivido en su condición original, lo cual es muy afortunado dado que es el único ceterone convincente conocido.
Su constructor, Canpi, fue un prolífico y famoso constructor de citterns.
Si bien Mersenne, en 1636-7, nos dice que el “cisteron” tiene 14 órdenes simples y fondo plano, este instrumento parece ser el candidato más adecuado para un modelo de ceterone.
Robinson escribe en 1609 que el ceterone tiene 14 órdenes, afinados en e’-e’-g- bbemol-f-d-G/ F-E-D-C-Bbemol-A’-G’, e ilustra un instrumento con 7 órdenes dobles en el diapasón y siete bordones.