Stephen Barber & Sandi Harris Lute makers
Catalogue and Price List 2003
   
1 Laúdes de seis órdenes 8 Gallichone/ Mandora, colascione
2 Laúdes de siete y ocho órdenes 9 Mandolinas, mandolinas barrocas
3 Laúdes bajos 10 Instrumentos de continuo, instrumentos de “mástil largo”
4 Laúdes de 10 órdenes 11 Guitarras renacentistas y barrocas
5  Intrumentos de cuerdas metálicas 12 Vihuela, viola da mano
6 Laúdes de 11 órdenes  
7 Laúdes de trece órdenes  
   

Guitarras renacentistas y barrocas

Las guitarras aquí ofrecidas varían entre el simple instrumento de 4 órdenes, al tardío Prévost del siglo XVIII.
Todas poseen órdenes dobles (a excepción de la chitarra battente de cuerdas metálicas), y creemos que son una completa representación de las varias escuelas de construcción de guitarras alrededor de Europa entre 1580 y 1780.
Nosotros hemos medido y documentado muchas otras guitarras que no figuran aquí, y esta sección tiene como fin ofrecer una muestra representativa de nuestro trabajo en esta área.
Guitarras que no figuren en esta lista pueden ser construidas por encargo- poseemos un gran archivo de medidas e información sobre guitarras no mencionadas a continuación-, por favor, consulte para más información y detalles.
Hemos utilizado los amplios términos “renacentista” y “barroca” a continuación simplemente para ayudar a ubicar los diferentes modelos, agrupándolos en los dos principales tipos requeridos por los intérpretes: la normalmente más pequeña guitarra de 4 ó 5 órdenes frecuentemente afinadas en a’ y las más tardías y normalmente más grandes guitarras.

Guitarras renacentistas:
1. Guitarra de cuatro órdenes (diseño propio, basado en la guitarra de Dias, a continuación descrita)
Fondo tumbado de 11 duelas. Aros y fondo de nogal. Mástil y clavijero en nogal ó peral. Clavijas de Pernambuco. Roseta de madera y pergamino
Longitud vibrante: 540mm
Afinación: a’ (a’-e’-c’-g)

Esta guitarra se ofrece también en versión de 5 órdenes.

.2. Según Belchior Dias, Lisboa 1581 (Londres, Royal College of Music Museum N. 171)
Esta es la guitarra superviviente más antigua conocida. Fondo tumbado de 17 duelas profundamente acanaladas de violeta (dalbergia cearencis)
Palisandro de Río ó nogal. Mástil y clavijero de ébano (como el original) ó peral. Clavijas de ébano con collares y pepitas de hueso.
Roseta de pergamino. También disponible en versión más sencilla, con fondo y aros en ciprés ó nogal.
Longitud vibrante: 553mm
Afinación: a’ (a’-e’-c’-g-d)

Esta guitarra está también disponible en versión de 4 órdenes. La decoración del diapasón original, un diseño de mosaico entrelazando líneas de filetes blanco-negro-blanco (sea hueso-ébano-hueso ó acebo-ébano-acebo), repetido al frente del clavijero y en la unión inferior de las duelas, esta disponible como opción extraordinaria.
Belchior Dias es conocido por haber construido vihuelas además de guitarras. Es identificado en la guitarra original por medio de una etiqueta impresa en su interior, y un panel de marfil teñido de rojo en el frente del clavijero, con las siguientes letras:
BCHIOR
DIASLXA
Esta guitarra única de Dias es remarcablemente similar en construcción y concepción a la de la vihuela de 6 órdenes sin firma de la colección Chambure en París (N. 4 en la sección de vihuelas/ viola da mano). Ningún otro instrumento posee el fondo abombado de duelas profundamente acanaladas, y sus zoques- tallados en ambos casos en la misma pieza de madera que el clavijero- están tallados y biselados de modo idénticos.

3. Según una guitarra ibérica anónima, circa 1580 (ex. Robert Spencer Collection)
Fondo plano, de 11 duelas en ébano y aros de violeta ó palisandro de Río. Mástil chapado en ébano con filetes en blanco/ negro/ blanco. Clavijas de ébano con collares y pepitas de hueso. Roseta de pergamino.
Longitud vibrante: 680mm
Afinación: e’

Un instrumento que posee llamativas similitudes al de Dias. Sus proporciones son similares, y la decoración de ambos diapasones y clavijeros son casi idénticas. Parecería ser que, si no ha salido del mismo taller, fue ciertamente influenciada fuertemente por la misma escuela de construcción que produjeron las ideas- concepción- que se ven en la guitarra de Dias.
Luego de su descubrimiento en una colección privada (ex Sebastian Sep) fue reconstruida en 1974, periodo en el que su mástil, que había sido recortado, fue nuevamente alargado para reproducir su verdadero tamaño útil.
Se trata de un instrumento elegantemente proporcionado, y un interesante ejemplo de una guitarra relativamente antigua algo más grande.

Chitarrriglia:
4. Según Giovanni Smit, Milán 1646
(Viena, Kunsthistorisches Museum 8448 & 8449)
Fondo tumbado de trece duelas de ébano con separadores de acebo. Aros de ébano de 5 duelas con separadores de acebo. Mástil y clavijero chapados en ébano. Clavijas de ébano. Roseta de madera y pergamino en tres capas.
Una guitarra de cuatro órdenes, que nos muestra que éstas fueron construidas y tocadas ya bien entrado el siglo XVII, e incluso a comienzos del XVIII.
Longitud vibrante: 370mm
Afinación: c’’ (ó d’’) (c’’-g’-e-b’)

Éstas dos únicas pequeñas guitarras de Smit en la colección del KHM de Viena, parecen haber sido construidas como parejas idénticas. Son muy pequeñas, y su decoración es similar. Una de ellas posee su original disposición para 4 órdenes (8 clavijas) y su puente original. Posee además un borde de pequeños triángulos de madre perla dentro de un mástique negro alrededor de su roseta, tapa armónica y diapasón. Ésta guitarra está en general en mejores condiciones que la otra, que posee triángulos rojos dentro de un mástique negro como tema decorativo, y fue crudamente transformada para encordarla con cuerdas metálicas, probablemente en el siglo pasado (se puede apreciar la posición del puente original, que se encuentra en el mismo sitio que el de su “pareja” intacta).
Éstos instrumentos poseen idénticas rosetas, plantillas, forma del clavijero, diseños del cuerpo, y sus dimensiones son tan cercanas, que es bastante obvio que fueron construidas en el mismo molde, probablemente concebidas como una pareja de guitarras.
Existe una especulación acerca de si Giovanni Smit era un inmigrante inglés (John Smith) con un nombre italianizado, igual que Christopher Cocks (ver N. 9 en la lista).


Guitarras barrocas:
5. Según una guitarra etiquetada “Jacopo Checchucci in Livorno 1623” (Londres, colección privada)
Fondo tumbado de 17 duelas acanaladas en ébano, palisandro de Río, guaímaro, ó palisandro rojo de Río. Combinado con ébano.
Mástil, clavijero y diapasón chapados en ébano. Espectacular roseta -casi trompe l’œil- en seis capas profundas de pergamino (da la impresión de ser imposiblemente profunda para el fondo tumbado de la guitarra cuando, vista desde _ perfil). Clavijas de ébano con pepitas de hueso (también disponibles en hueso, como en la original).
Longitud vibrante: 625mm (también disponible en otras, hasta 680mm)
Afinación: f#’ (ó e’ con una longitud vibrante superior a 660mm)


Una guitarra con una longitud vibrante bastante más corta que muchas de las guitarras italianas o de influencia italiana, si bien el tamaño y proporción de su cuerpo permiten un tiro de hasta 680mm, aún manteniendo sus proporciones generales- el tamaño que comúnmente construimos es 670mm-.
En su configuración original, es un modelo útil para el intérprete que prefiere una longitud más corta ó una afinación más alta.
Existen algunas dudas acerca de la etiqueta “Checchucci”, dado que el luthier no parece estar registrado en ningún sitio. No obstente el instrumento en sí mismo es bellamente proporcionado y construido (el fondo y aros del original son de duelas de ébano incrustadas con filigranas de guarda de hojas en marfil), con un magnífico y único diseño de roseta.

6. Según Andreas Oth, Praga circa 1630 (Stockhom, Musik Museet Nr. 147484)
Fondo tumbado de 13-21* duelas acanaladas de ébano, palisandro de Río ó guaímaro.
Mástil, clavijero y diapasón chapados en ébano. Clavijas de ébano. Roseta de tres capas, en madera y pergamino.
Longitud vibrante: 660mm
Afinación: e’

Oth se formó en el taller Sellas en Venecia antes de mudarse a Praga y establecer su propio taller.
Sus guitarras son similares a las de la familia Sellas, si bien son frecuentemente de un nivel de trabajo superior.
Éste modelo está también disponible con paneles de madre perla en el diapasón y clavijero, y filetes finos en blanco/negro/blanco entre las duelas.
*El original posee 21 duelas, pero ofrecemos una versión algo menos cara con algunas duelas menos.


7. Según Giorgio Sellas, Venecia 1627 (Oxford, Ashmolean Hill Collection Nº 39)
Fondo tumbado de 11-19 duelas acanaladas en ébano, palisandro de Río, guaímaro ó tejo.
Diapasón, mástil y clavijero chapados en ébano. Clavijas de ébano (también disponibles con pepitas y collares de hueso). Roseta en tres capas, de madera y pergamino.
Longitud vibrante: 690mm (también disponible en versiones de 660mm ó 670mm, como en otros modelos Sellas).
Afinación: e’

Aun dejando libre la tapa armónica de incrustaciones y decoraciones extrañas comúnmente halladas en éstas guitarras, hemos producido lo que creemos es un instrumento que incorpora los elementos esenciales del estilo Sellas, en éste magnífico ejemplo de la colección Hill.

8. Según Martín Kaiser, Venecia 1699 (Berlin, Musikinstrumenten Museum Nr. 1579)
Fondo plano en tejo, de dos piezas con incrustación de fino purfling blanco/negro/blanco alrededor de los bordes. Duelas de ébano con 7 líneas blancas (de acebo) incrustadas. Mástil, diapasón y clavijero chapados en ébano. Clavijas de ébano (también disponibles en hueso, como en el original, a especial pedido). Roseta dorada de tres capas en pergamino.
Longitud vibrante: 710mm
Afinación: e’


Un muy interesante instrumento, que parece cargar influencias de Voboam en cuanto a diseño y materiales del cuerpo.
El original posee una delicada incrustación de guarda de hojas de violeta sobre marfil a lo largo del dorso del diapasón y clavijero. Su clavijero está chapado en marfil, bordeado en madre perla.
Una guitarra con un cuerpo bastante largo y elegante, 2 centímetros más largo que la Stradivari de 1680 (N. 10). Fue restaurada por Ingo Muthesius en Berlín.

9. Según Christopho Cocko, Venecia 1602. (Paris, Cité de la Musique E.2090)
Fondo plano en ébano, palisandro de Río ó guaímaro (el original es de marfil). 13 duelas en el fondo, 5 en los aros.
Diapasón, taco y clavijero chapados en ébano. Clavijero incrustado con líneas blancas (de hueso). Diapasón de ébano. Partes superior en inferior de la tapa armónica incrustadas con diseños de flor de lis y corazón en hueso bordeado en ébano.
Boca rodeada de tres anillos de diamantes de hueso. Roseta simple de madera y pergamino.
Longitud vibrante: 640mm
Afinación: f’

Ésta es la única guitarra atribuida a Cocko/ Choco/ Choc/ Hoch, quien fue un inglés que se formó en el taller de Sellas, y logró entrar en la asociación de luthiers por casamiento, soslayando así el problema de ser iliterato (lo cual nos hace pensar sea la razón de las similares variaciones de su nombre italianizado que aparecen en las etiquetas).
La incrustación del dorso del mástil de la guitarra original (violeta incrustado en marfil) es de un estilo similar al de otros instrumentos de su autoría, incluyendo una tiorba en Berlín, un liuto attiorbato en Londres y otro en Nürnberg. Otro ejemplo, más temprano, de una guitarra veneciana de fondo plano.
Agradecemos a Charles Beare, el distinguido experto e investigador de luthiers venecianos, por suministrar información sobre la escuela veneciana.

10. Según Antonio Stradivari, Cremos 1680 (Oxford, Ashmolean Hill Collection Nr. 41)
Fondo plano y aros en arce, arce rizado. Mástil, taco y clavijero chapados en arce rizado, incrustado con filetes de ébano. Diapasón de ébano con terminaciones en hueso. Clavijas de boj. Roseta calada y adosada de peral. Incrustaciones en hueso alrededor de la boca, y en la parte superior del puente.
Longitud vibrante: 740mm (como en la original. También disponible en versión de 670mm)
Afinación: e’

Ésta guitarra fue probablemente concebida como instrumento de continuo, considerando su longitud vibrante de 740mm, que incidentalmente proporciona 12 trastes en el mástil (inusual para una guitarra de éste periodo).
También ofrecemos una versión de 670mm, que proporciona 10 trastes en el mástil.


11. Según Antonio Stradivari, Cremona 1700 (Shrine to Music Collection, USA)
Fondo plano y aros en dos piezas de arce y arce rizado. Mástil de ébano con líneas de hueso incrustadas.
Mástil y clavijero chapados en ébano. Clavijas de boj. Roseta calada y adosada de peral.
Longitud vibrante: 650mm
Afinación: f’

Este instrumento ha sido ampliamente restaurado, y sus partes originales probables son el fondo, aros, el mástil, puente, la roseta y la decoración incrustada a su alrededor.
De cualquier modo esta guitarra, si bien más pequeña que el instrumento de Oxford, se hace con el estilo de Cremona atribuido a Stradivari, tanto en el diseño de su cuerpo como de su clavijero, constituye un útil modelo “Strad” alternativo al famoso ejemplar de Hill.

Stephen Barber es probablemente el único luthier moderno que ha tenido en sus manos y examinado ambas guitarras supervivientes de Stradivari (en 1979 y 1983 respectivamente) y ha sido entonces capaz de medir y fotografiar ambos instrumentos en gran detalle y profundidad.

12. Según Alexandre Voboam, Paris 1680 (Londres colección privada)
Fondo plano de 2, 4 ó 5 piezas en ciprés o tejo, incrustado con líneas triples en ébano/ acebo/ ébano. Aros de ébano con panel de líneas blancas (en acebo) incrustados.
Mástil, diapasón y clavijero chapados en ébano. Clavijas de ébano. Roseta de pergamino en tres capas.
Longitud vibrante: 650mm
Afinación: e’

Un fino ejemplo de la dinastía Voboam de guitarreros, por Alexandre Nicolas (c.1625-1692), hermano menor de René (c.1606-1679) El original posee los característicos filetes blanco/ negro alrededor de la tapa armónica, diapasón y clavijero, con 5 líneas blancas incrustadas a lo largo del dorso chapado en ébano del diapasón, que continúa a lo largo del taco.

13. Según René Voboam, Paris 1641 (Oxford, Ashmolean Hill Collection Nr. 40)
Fondo plano de 5 ó 7 duelas en ciprés o tejo, incrustado con líneas triples de ébano/ acebo/ ébano. Aros de ébano con panel de líneas blancas (en acebo) incrustados.
Extraordinariamente delicada roseta de pergamino en 5 capas, con diseño de estrella de David.
Longitud vibrante: 696mm (disponible en versión de 670mm)
Afinación: e’

El mejor preservado y menos alterado ejemplar de todas las guitarras supervivientes de la familia Voboam.
Este magnífico instrumento es excelente tanto para continuo como para repertorio solista.
También disponible decorada como la original, con filetes de ébano y hueso alrededor de la tapa armónica, diapasón y clavijero. Frente y lados del clavijero decorados. Diseño de guarda de hojas ó tablero de damas en el diapasón (en ébano u hueso). Elaborado puente con parte superior incrustada con “chevron” y “mostachos” en ébano y hueso en diseño floral, y anillo “chevron” alrededor de la boca, a pedido especial.

Lista de precios de elementos decorativos para guitarra Voboam:


Filetes “chevron” alrededor de la tapa armónica, diapasón, roseta, parte superior del puente y del clavijero: 1600 Libras esterlinas.


Panel incrustado en el centro del diapasón con diseño de guarda de hojas: 600 Libras esterlinas.


Panel incrustado en el centro del diapasón con diseño de tablero de damas en blanco y negro: 400 Libras esterlinas.


Decoración de los bordes del clavijero (“sándwich” múltiple en blanco y negro, de ambos lados): 300 Libras esterlinas.


Guitarra Rizzio. Diseños de flor de lis (disponibles varios niveles, utilizando madre perla alrededor de la roseta, panel central del diapasón y frente del clavijero). Precio a convenir.

Guitarra Rizzio: Clavijas de hueso (torneadas, diseño flor de lis) Precio a convenir.


14. Según Alexandre Voboam, Paris 1690 (Viena, Kunsthistorischesmuseum Nr. 8453)
Única guitarra doble, ¡con dos diapasones, dos rosetas y dos puentes! La guitarra más pequeña se encuentre en el lado agudo de la más grande.
Fondo plano de ciprés, incrustado con líneas triples en ébano/ acebo/ ébano. Aros de nogal rizado. Mástiles, diapasones y clavijeros chapados en ébano. “Moustachios” en ambos puentes. Rosetas de pergamino pintadas en dorado, la más grande en 4 capas, la más pequeña en 3. Clavijas de ébano.
Longitudes vibrantes: 710mm y 440mm
Afinación: e’ y a’ (b’ es también posible)

Esta extraordinaria guitarra está en su completo estado original, y está muy austeramente construida para un instrumento de Voboam. Es interesante tener un ejemplo de lo que parece haber sido un estilo Voboam menos ampuloso, ya que la mayoría de sus instrumentos sobrevivientes están, algunos más otros menos, decorados.
La mitad más grande es similar en diseño a la guitarra de Alexandre Voboam de 1680 anteriormente descripta, y a otras de su autoría.
La simplicidad de su diseño y la falta de un botón para una cinta, sugieren fuertemente que esta guitarra fue construida para un músico profesional que trabajaba sentado, tocando en una ópera o en la orquesta de un teatro.
Es lo cualquier continuista necesita: ¡Una guitarra transpositora... dos en una!

15. Según Jean Voboam, Paris c. 1680. La llamada guitarra “Rizzio” (Londres, Royal College of Music Museum Nr. 32)

Fondo plano de 5 ó 7 duelas en ciprés ó tejo, incrustado con líneas triples en ébano/ acebo/ ébano. Aros en ébano con dos paneles de líneas blancas (acebo) incrustados, ó en nogal rizado.
Mástil, diapasón y clavijero chapados en ébano. Cenefa de ébano. Roseta de pergamino dorada de 5 capas, con diseño de estrella de David (similar a aquella de la guitarra construida por Jean, en la colección del Gemeenteemuseum , Ec3-X-1973, Den Haag)
Longitud vibrante: 685mm (falta el puente en la original)
Afinación: e’

Una guitarra muy interesante de Jean Baptiste (1648-1731), el hijo de René, que parece haber pertenecido originariamente a David Rizzio, secretario de un supuesto amante de Mary Stuart, reina de Scots, si bien esto no ha sido probado de manera satisfactoria.
Su decoración posee repetidos motivos de flor de lis, con sus clavijas de huesa talladas de esa forma, y su incrustación alrededor de la boca con 16 radiantes repeticiones.
El diapasón y el clavijero están decorados con un diseño de trébol de cuatro hojas en madre perla, e incrustaciones en ébano. Éstas decoraciones, junto con las características cenefas “chevron” en blanco y negro a lo largo del borde de la tapa armónica y el diapasón, están disponibles a pedido especial.
Agradecemos a Florence Getreau por sus investigaciones e información acerca de la familia Voboam.

16- Según Charles Prévost, Paris 1774 (Colección privada, Inglaterra)
Fondo plano y aros en nogal. Duelas del fondo incrustadas con filetes coloreados (verde).
Mástil, clavijero y diapasón chapados en ébano. Decoración en triángulos de madre perla y ébano alrededor de los bordes de la tapa armónica, boca y diapasón. Roseta de pergamino en tres capas.
Longitud vibrante: 630mm
Afinación: f#’ ó f’

Un ejemplo típico, interesante de la escuela parisina del siglo XVIII tardío. Versión sin decoración también disponible.

Chitarra battente (guitarra batiente):

17. Según una guitarra anónima italiana
(Londres, Victoria & Albert Museum Nº. W.7. 1940)
Fondo tumbado- el más profundo que hemos visto de éste tipo- de 17 duelas en pernambuco con filetes de hueso. Mástil y clavijero chapados en pernambuco, incrustado con líneas en acebo. Clavijas de pernambuco. Diapasón de ébano con trastes de bronce, asegurados con cuñas de hueso, alineados en un sistema de trastes mezzotonico (cercano a 1/4coma mezzotonico). Inclinación de la tapa armónica debajo del puente. Cuerdas aseguradas a botones de hueso en panel central situado a la parte inferior de la unión de las duelas. Incrustación a cada extremo de la tapa armónica de diseños de corazones en pernambuco. Roseta de pergamino y madera de una sola capa.
Longitud vibrante: 570mm (encordado: 2X2, 3X3. 5 órdenes)
Afinación: e’


Esta guitarra, probablemente de los talleres de Sellas, está en su estado original, y es una de las pocas guitarras supervivientes construidas específicamente para ser utilizadas con cuerdas metálicas, más que una guitarra de fondo tumbado “transformada” con el mástil recortado (la Sellas de 1627- Nº 7 en la lista, fue convertida en chitarra battente en algún punto y su línea de duelas cortada para poder así doblar la tapa armónica, antes de ser restaurada y llevada a su “actual” estado original.
Sabemos que archilaúdes, chitarroni, harpas y otros instrumentos normalmente encordados con tripa, fueron algunas veces encordados con metal para brindar otro color de sonido, frecuentemente en un contexto de continuo.
Muchas de las guitarras de fondo tumbado supervivientes fueron convertidas para encordar en metal, y parece ser que las guitarras encordadas en metal gozaron de gran popularidad y uso entre los músicos profesionales. Las cuerdas metálicas, si bien duran más que las de tripa, son más difíciles de afinar correctamente.

Encordados y afinaciones:

Ofrecemos encordados para guitarra tanto modernos como de tripa- Pyramid, Kürschner, Aquila nylgut, o Savarez, de acuerdo con la preferencia y gusto del músico.
Con las afinaciones re-entrants utilizadas en guitarras, el encordado entero de tripa funciona de manera convincente, y tan práctico como razonable de precio.

Cualquiera estos tres tipos de afinación para guitarras del S.XVII puede ser viable:
La afinación francesa -con un bordón en el 4 ord; orden solamente-, bordones en el 4 y 5 ord; orden, o sin bordones en ninguno de ellos.
Por favor, hágannos saber cuales son sus preferencias y propósito interpretativo, de modo que podamos aconsejaros.


Rosetas y mostachos
:

Todas nuestras guitarras renacentistas y barrocas de 4 y 5 órdenes se ofrecen con copias adecuadas del puente y sus mostachos, y con rosetas de madera y/o pergamino como base.
Tenemos cientos de troqueles de metal fabricados especialmente, que son utilizados para cortar los elementos de diseño de las rosetas de pergamino (así es como fueron hechas las originales), que hemos realizado a partir de un estudio y medida cuidadosos de los diseños originales.
Esta técnica proporciona una precisión y da una sensación de autenticidad a las rosetas que no puede ser imitada utilizando cuchillas y bisturís, como otros pretenden hacer.


Dibujos:

Stephen, a lo largo de los años, ha producido para publicaciones dibujos técnicos detallados documentales de las siguientes guitarras:
Días 1581, Stradivari 1680, René Voboam 1641, Jean Voboam c.1680.
Éstos pueden ser adquiridos escribiendo a los museos correspondientes (volver a la lista).